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Modérateurs
·Noga Arikha
·Gloria Origgi
Invités
·Giorgio Biancorosso
·Mario Borillo
·Laura Bossi
·Nicolas Bullot
·Roberto casati
·Alain De Cheveigne
·Thi Bich Doan
·Jérôme Dokic
·Maurizio Ferraris
·Tamar Gendler
·Maurizio Giri
·Bernard Gortais
·Alain Grumbach
·Guillaume Hutzler
·Claude Imbert
·Andrew Kania
·Carlo Landini
·Paolo Leonardi
·Dominic Lopes
·Pascal Ludwig
·Patrizia Magli
·Pascal Mamassian
·Stephen Mc Adams
·Richard Minsky
·Amy Morris
·Nirmalangshu Mukherji
·Jérôme Pelletier
·Caterina Saban
·Marie-Catherine Sahut
·Marco Santambrogio
·Didier Sicard
·Barry Smith
·Dan Sperber
·Mark Stevens
·Bernard Stiegler
·Robert Williams
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Bienvenue à la conférence virtuelle Art et Cognition. L'évènement s'est déroulé de Novembre 2002 à Février 2003 et n'est plus actif. Tous les textes et débats sont cependant archivés et peuvent être lus librement.
La conférence est organisée en partenariat avec la DRRT Ile-de-France et l'Association euro-edu. En partenariat avec
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Discussion générale
Noga Arikha
Gloria Origgi
Les modératrices dressent un premier bilan de l'expérience et lancent une discussion générale avec tous les auteurs, les discutants et le public, sur la totalité des papiers publiés dans le colloque.
Date de publication : 27 janvier 2003
Ambiguité et intention
David Cohen
L'ambiguité est une charactéristique du grand art comme de l'art de mauvaise qualité. Plus que toute autre qualité (ou défaut), elle provoque de l'anxiété et invite à commettre l'erreur de l'ascription d'intention: en effet, croire que les marques d'un artiste sont intentionnelles peut sembler justifier sa valeur expressive.
Date de publication : 20 janvier 2003
L'oeuvre et son créateur
Alain Grumbach
Les nouvelles technologies rendent possible la création simultanée sur un même support électronique virtuel. Cette contribution pose la question de la création collective dans le domaine pictural. Un processus de création collective peut-il produire des oeuvres artistiques ?
Date de publication : 13 janvier 2003
L'attention esthétique et les objets
Nicolas Bullot
Cet article examine une hypothèse concernant l’usage esthétique des capacités d’attention. Certaines situations artistiques favorisent un tel usage de l’attention et pourraient contribuer à la prise de conscience de certains effets et contenus cognitifs ou émotionnels. L’article donne des arguments fondés sur des travaux développés en sciences cognitives et sur des expériences artistiques provenant de l’histoire des arts plastiques et de la musique du XXe siècle.
Date de publication : 6 janvier 2003
La beauté et l'esprit: leçons kantiennes
John Armstrong
L'étude de l'art et de la cognition a ses racines historiques dans l'oeuvre de Kant. Il fut en effet le premier philosophe à poser la question: quels processus mentaux sont-ils en jeu lorsque nous nous trouvons à juger belle, ou impressionante, une oeuvre d'art? Les réponses qu'il suggéra peuvent encore nous enseigner quelque chose: cette conférence l'explique.
Date de publication : 16 décembre 2002
Les bases neurologiques des universaux artistiques
V.S. S. Ramachandran
Nous proposons dix lois universelles de l'art qui franchissent les frontières culturelles et permettent de comprendre comment les stimuli hypernormaux utilisés par les artistes peuvent activer les neurones d'une façon plus optimale que ne le font les stimuli naturels. Cette théorie rassemble l'éthologie, la neurophysiologie et la psychologie expérimentale.
Date de publication : 9 décembre 2002
Composition picturale et réponse émotionelle
David Freedberg
Quels sont les protocoles pour conduire des expériences sur la relation entre la composition picturale et la réponse émotionnelle? Cette question présuppose d'étudier la corrélation entre composition artistique et types de réponse émotionnelle. Nous examinerons les problèmes d’évaluation afin de comprendre le passage de perception à émotion.
Date de publication : 2 décembre 2002
L'art comme énaction
Alva Noë
L'art peut contribuer à l'étude de la conscience perceptuelle. Les recherches sur la conscience en philosophie, psychologie et neurologie requièrent de nouvelles méthodes pour comprendre le caractère qualitatif de l'expérience. Je propose une manière de penser la perception et l'art qui rende possible une véritable collaboration entre art et sciences.
Date de publication : 25 novembre 2002
Sens postural et figuration à la Renaissance
francois quiviger
Cette communication porte sur les liens entre le sens postural et la figure humaine telle qu'elle est codifiée, élaborée et représentée dans l'art de la Renaissance. On verra comment le sens postural fournit matière à des élaborations
artistiques dans lesquelles la peinture se dégage entièrement de ce que l'on pourrait appeler le naturalisme cognitif pour développer son propre
vocabulaire visuel.
Date de publication : 25 novembre 2002
Le langage pictural
Avigdor Arikha
Le langage de la peinture est pictural: il est visuel, non verbal; senti, non compris. Mais de nombreux historiens d'art s'intéressent à ce qu'un tableau représente plutôt qu'à sa complexité visuelle. Ceci est un détour qui nous amène de l'art à l'histoire culturelle; et c'est la cause de la confusion qui règne dans l'art de notre temps. J'examine ici la nature du langage pictural.
Date de publication : 18 novembre 2002
L'unité du genre oeuvre d'art
Roberto Casati
Le genre "oeuvre d'art" a une unité qui transcende les frontières des média artistiques. Cette unité est problématique. Dans ce papier j'explore une théorie cognitive des phénomènes artistiques qui nous permet de les comprendre dans le contexte des interactions et des pratiques sociales.
Date de publication : 18 novembre 2002
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